1967 - The Piper at the Gates of Dawn
Foi o único álbum da banda que foi feito sob a liderança de Syd Barrett. O álbum tem letras caprichosas sobre espantalhos, gnomos, bicicletas e contos de fadas, juntamente com passagens instrumentais de rock psicodélico é considerado um dos pioneiros do art rock. O álbum foi gravado no Abbey Road Studios, e foi editado em 5 de Agosto de 1967, chegando a ser o 6º mais vendido no Reino Unido e o 131º mais vendido nos Estados Unidos.
O título do álbum é baseado no conto infantil O vento nos salgueiros, de Kenneth Grahame, onde o Rato e a Toupeira, enquanto procuram um animal perdido, têm uma experiência religiosa. ("Este é o local do meu sonho, onde eu ouvi a música," segredou o Rato, como se estivesse em transe. "Aqui é o meu local sagrado, se O pudermos encontrar nalgum lado, é aqui"). O flautista (em inglês: piper) é identificado com o deus grego Pan.
Lado A
1 Astronomy Domine" – 4:12
2 Lucifer Sam" – 3:07
3 Matilda Mother" – 3:03
4 Flaming" – 2:46
5 Pow R. Toc H." (Nick Mason, Wright, Roger Waters, Barrett) – 4:26
6 Take Up Thy Stethoscope and Walk" (Waters) – 3:05
Lado B
"Interstellar Overdrive" (Barrett, Mason, Waters, Wright) – 9:41
"The Gnome" – 2:13
"Chapter 24" – 3:42
"The Scarecrow" – 2:11
"Bike" – 3:21
1968 - A Saucerful of Secrets
Barrett ficou cada vez mais instável durante as gravações para A Saucerful of Secrets, e Gilmour foi chamado para substitui-lo. O álbum é, por causa disso, o único a contar com a participação de todos os membros da banda. Syd Barrett tocou em três faixas (Remember a Day, Set the Controls for the Heart of the Sun e Jugband Blues) e Gilmour tocou em cinco (Let There Be More Light, Set the Controls for the Heart of the Sun, Corporal Clegg, A Saucerful of Secrets e See-Saw). De acordo com uma entrevista de Gilmour para o documentário Which One's Pink?, de 2006, Set the Controls for The Heart of the Sun contem contribuições de ambos os guitarristas, o que a torna a única música de um álbum do Pink Floyd onde todos os cinco membros participam. Barrett finalmente saiu da banda em Março de 1968. Richard Wright canta em cinco das sete músicas; este álbum é o único álbum da banda onde ele é o vocalista principal na maioria das faixas. Também é o único álbum da banda onde todos assumem o Lead Vocal em alguma música, e seria o único onde Nick Mason é o vocalista principal de alguma música, não fosse por sua única frase em One of These Days I'm Going to Cut You Into Little Pieces, de Meddle.
Lado A
1 -Let There Be More Light" (Roger Waters) - 5:38
2 -Remember a Day" (Rick Wright) - 4:33
3 -Set the Controls for the Heart of the Sun" (Roger Waters) - 5:28
4 -Corporal Clegg" (Roger Waters) - 4:13
Lado B
1 -A Saucerful of Secrets" (David Gilmour/Nick Mason/Rick Wright/Roger Waters) - 11:57
2 -See-Saw" (Rick Wright) - 4:36
3 -Jugband Blues" (Syd Barrett) - 3:00
1969 - Music from the Film More
Music from the Film More (normalmente apenas chamado "More") é a primeira trilha sonora (banda sonora, em Portugal) da banda inglesa de rock Pink Floyd de um filme completo. O álbum é constituído por regravações das músicas usadas no filme, muitas vezes de forma diferente.
O filme More foi realizado por Barbet Schroeder.
Lado A
"Cirrus Minor" (Waters) - 5:18
"The Nile Song" (Waters) - 3:26
"Crying Song" (Waters) - 3:33
"Up the Khyber" (Mason, Wright) - 2:12
"Green Is the Colour" (Waters) - 2:58
"Cymbaline" (Waters) - 4:50
"Party Sequence" - 1:07
Lado B
"Main Theme" - 5:28
"Ibiza Bar" - 3:19
"More Blues" - 2:12
"Quicksilver" - 7:13
"A Spanish Piece" (Gilmour) - 1:05
"Dramatic Theme" - 2:15
"Main Theme" - 5:28
"Ibiza Bar" - 3:19
"More Blues" - 2:12
"Quicksilver" - 7:13
"A Spanish Piece" (Gilmour) - 1:05
"Dramatic Theme" - 2:15
1969 - Ummagumma
Um dos álbuns foi gravado ao vivo no Mothers Club Birmingham em 27 de Abril de 1969, e na semana seguinte no Manchester College of Commerce em 2 de Maio. O outro, inclui quatro segmentos solo, um por cada membro do grupo, gravado em estúdio.
Mostrou que a nova fórmula de rock mais britânica era essencialmente capaz de suster mais aproximações experimentais à música popular como o blues e folk, mantendo as vendas num patamar aceitável para os padrões da indústria fonográfica.
O álbum foi lançado no Reino Unido em 25 de Outubro de 1969 e nos Estados Unidos em 10 de Novembro. O álbum chegou a ser o 5º mais vendido no Reino Unido e o 74º nos Estados Unidos, sendo a primeira vez que a banda conseguia pôr um álbum na lista norte americana dos 100 mais vendidos. Chegou a disco de ouro em Fevereiro de 1974 e a disco de platina em Março de 1994.
Em 1987 foi editado em álbum duplo. Em 1994, no Reino Unido e 1995 nos Estados Unidos foi editado com uma nova mistura digital. Nenhuma das versões incluía a foto da primeira mulher de Waters que aparecia no disco de vinil original.
A capa do álbum tem variantes entre as versões britânica (e canadense) e a americana. A versão britânica tinha Gigi escrito imediatamente acima do nome da banda, o que foi apagado na versão americana possivelmente devido a questões de copyright.
Lado A
"Sysyphus" (Part 1) - (Wright) - 1:08
"Sysyphus" (Part 2) - (Wright) - 3:25
"Sysyphus" (Part 3) - (Wright) - 1:48
"Sysyphus" (Part 4) - (Wright) - 6:56
"Grantchester Meadows" - (Waters) - 7:28
"Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict" - (Waters) - 4:57
Lado B
"The Narrow Way" (Part 1) - (Gilmour) - 3:25
"The Narrow Way" (Part 2) - (Gilmour) - 2:53
"The Narrow Way" (Part 3) - (Gilmour) - 5:52
"The Grand Vizier's Garden Party" (Entrance) - (Mason) - 0:59
"The Grand Vizier's Garden Party" (Entertainment) - (Mason) - 7:06
"The Grand Vizier's Garden Party" (Exit) - (Mason) - 0:40
1970 - Atom Heart Mother
Atom Heart Mother é um álbum de rock progressivo gravado em 1970 pela banda britânica Pink Floyd. Foi gravado nos Abbey Road Studios, Londres. O álbum chegou a Nº 1 de vendas no Reino Unido e a Nº 55 nos Estados Unidos, onde chegou a disco de ouro em Março de 1994. Foi editado em CD com nova mixagem em 1994 no Reino Unido e em 1995 nos EUA.
A capa do disco é uma das mais enigmáticas da história da música. O bovino mais famoso do rock mundial aparece tanto no vinil, quanto no CD. A rês Lullubelle III, uma cruza das raças holandesa e normanda (ao contrário de suas colegas da contracapa, puramente holandesas), foi fotografada em uma propriedade rural do interior da Inglaterra. A gravadora pagou ao dono da propriedade cerca de mil libras pelos “direitos de imagem” do animal.
As duas faixas mais longas são uma progressão de anteriores peças instrumentais dos Pink Floyd tais como "A Saucerful of Secrets"; A primeira é dividida em seis partes e é tocada com uma orquestra completa e a segunda é um instrumental em três partes com efeitos sonoros e diálogos entre cada parte.
Lado A
"Atom Heart Mother"
"Father's Shout"
"Breast Milky"
"Mother Fore"
"Funky Dung"
"Mind Your Throats, Please"
"Remergence"
David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters, Rick Wright, Ron Geesin 23:44
Lado B
"If" Roger Waters 4:30
"Summer '68" Rick Wright 5:28
"Fat Old Sun" David Gilmour 5:23
"Alan's Psychedelic Breakfast"
"Rise and Shine"
"Sunny Side Up"
"Morning Glory"
1971 - Meddle
Meddle é um álbum de 1971 do grupo inglês de rock progressivo Pink Floyd. Foi gravado em várias ocasiões entre Janeiro e Agosto de 1971, editado nos Estados Unidos em 30 de Outubro de 1971 e no Reino Unido em Novembro do mesmo ano. Meddle chegou a disco de ouro em Outubro de 1973 e a disco de platina e dupla platina em Março de 1994. Um CD com nova mistura foi editado em 1994 na Europa e em 1995 nos Estados Unidos.
Lado A
"One of These Days" David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters, Rick Wright instrumental 5:57
"A Pillow of Winds" Gilmour, Waters Gilmour 5:10
"Fearless" Gilmour, Waters Gilmour 6:08
"San Tropez" Waters Waters 3:43
"Seamus" Gilmour, Mason, Waters, Wright Gilmour 2:15
Lado B
1. "Echoes"
1972 - Obscured by Clouds
Obscured by Clouds é um álbum dos Pink Floyd baseado na banda sonora para o filme francês La Vallée. O LP foi editado no Reino Unido em 3 de Junho de 1972 e nos Estados Unidos em 15 de Junho. O álbum o Nº 5 de vendas no Reino Unido e o Nº 46 nos Estados Unidos, onde foi galardoado com disco de ouro pela RIAA em Março de 1994.
Em 1986 o álbum foi editado em CD. Em Março de 1996 no Reino Unido e em Agosto de 1996 nos Estados Unidos foi editado com nova mistura digital.
Lado A
"Obscured by Clouds" (David Gilmour, Roger Waters) – 3:03
"When You're In" (Gilmour, Mason, Waters, Wright) – 2:30
"Burning Bridges" (Wright, Waters) – 3:29
"The Gold It's in the..." (Gilmour, Waters) – 3:07
"Wot's... Uh The Deal" (Gilmour, Waters) – 5:08
"Mudmen" (Gilmour, Wright) – 4:20
Lado B[editar | editar código-fonte]
"Childhood's End" (Gilmour) – 4:31
"Free Four" (Waters) – 4:15
"Stay" (Wright, Waters) – 4:05
"Absolutely Curtains" (Gilmour, Mason, Waters, Wright) – 5:52
1973 - The Dark Side of the Moon
The Dark Side of the Moon é o oitavo álbum de estúdio da banda britânica de rock progressivo Pink Floyd, lançado em 24 de março de 1973. O disco marca uma nova fase no som da banda, com letras mais pessoais e instrumentais menores, contendo alguns dos mais complicados usos dos instrumentos e efeitos sonoros existentes na época, incluindo o som de alguém correndo à volta de um microfone e a gravação de múltiplos relógios a tocar ao mesmo tempo.
Os temas explorados na obra são variados e pessoais, incluindo cobiça, doença mental e envelhecimento, inspirados principalmente pela saída de Syd Barrett, integrante que deixou o grupo em 1968 depois que sua saúde mental se deteriorou. O conceito básico do disco foi desenvolvido quando a banda estava em turnê, e muito do novo material foi apresentado ao vivo, muito antes de ser gravado. A banda produziu o trabalho no Abbey Road Studios de Londres em diferentes sessões em 1972 e 1973 ao lado do produtor Alan Parsons, diretamente responsável pelo desenvolvimento dos elementos sonoros mais exóticos presentes no disco, e a capa, que traz um prisma sendo atingido por um feixe de luz o transformando em um arco-íris, foi desenvolvida para representar a iluminação de palco da banda, o conteúdo íntimo das letras e para atender os pedidos da banda por um trabalho "simples e marcante".
The Dark Side of the Moon foi um sucesso imediato, chegando ao topo da Billboard 200 nos Estados Unidos e já fez mais de oitocentas e três aparições na parada desde então, tendo vendido mais de quinze milhões de cópias e estando na lista dos álbuns mais vendidos da história no país, também no Reino Unido e na França, com um total de cinquenta milhões de cópias comercializadas mundialmente até hoje. A obra também recebeu aprovação total dos fãs e aclamação da crítica especializada, sendo considerado até hoje um dos mais importantes álbuns de rock de todos os tempos.
Lado A
1. "Speak to Me" Mason Instrumental 01:30
2. "Breathe" Waters, Gilmour, Wright Gilmour 02:43
3. "On the Run" Gilmour, Waters Instrumental 03:36
4. "Time" (incluso "Breathe (reprise)") Mason, Waters, Wright, Gilmour Gilmour, Wright 07:01
5. "The Great Gig in the Sky" Wright, Clare Torry Clare Torry 04:36
Lado B
1. "Money" Waters Gilmour 06:22
2. "Us and Them" Waters, Wright Gilmour, Wright 07:46
3. "Any Colour You Like" Gilmour, Mason, Wright Instrumental 03:25
4. "Brain Damage" Waters Waters 03:48
5. "Eclipse"
1975 - Wish You Were Here
Wish You Were Here é o nono álbum de estúdio da banda britânica de rock progressivo Pink Floyd, lançado em Setembro de 1975. Inspirado por material composto pela banda enquanto se apresentavam pela Europa, ele foi gravado após numerosas sessões nos Estúdios Abbey Road, em Londres. O álbum explora temas como ausência, indústria musical e a deterioração mental de Syd Barrett, um dos fundadores do grupo. As primeiras sessões se constituíram em um processo difícil e árduo, sendo iniciadas com a ideia de Waters de dividir a peça central do álbum, "Shine On You Crazy Diamond", em duas partes, unindo-as com novas composições. "Shine On" é um tributo à Barrett que, coincidentemente, fez uma visita ao estúdio enquanto ela estava sendo gravada. A banda não conseguiu reconhece-lo imediatamente, uma vez que ele havia ganhado peso e sofrido alterações em sua aparência.
Assim como em seu trabalho anterior, The Dark Side of the Moon, a banda fez uso de efeitos de estúdio e sintetizadores; a embalagem do disco, novamente projetada por Storm Thorgerson, continha uma manga negra escondida na arte do álbum. Wish You Were Here estreou em um show realizado em Knebworth, em Julho de 1975, e foi lançado em Setembro daquele ano, tornando-se um instantâneo sucesso; a gravadora EMI não conseguiu fazer cópias suficientes para satisfazer a demanda pelo disco. Ainda que, inicialmente, o álbum tenha recebido críticas mistas, ele se tornou aclamado pelos críticos, sendo listado na 209ª posição da lista "500 Melhores Álbuns de Sempre" da revista Rolling Stone.6 David Gilmour e Richard Wright já declararam que Wish You Were Here é o álbum da banda favorito de ambos. Wish You Were Here atingiu a primeira posição nas tabelas da Billboard, vendendo até hoje, mais de seis milhões de cópias só nos Estados Unidos, onde foi galardoado com disco de ouro em 17 de Setembro de 1975 e como sêxtupla platina em 16 de Maio de 1997, pela Recording Industry Association of America. No mundo inteiro, o álbum vendeu mais de 13 milhões de cópias.
Lado A
1. "Shine On You Crazy Diamond
2. (Partes I—V)" Wright, Waters, Gilmour (Parte I)
3. Gilmour, Waters, Wright (Parte II)
4. Waters, Gilmour, Wright (Part III)
5. Gilmour, Wright, Waters (Parte IV)
6. Waters, Gilmour, Wright (Parte V) Waters 13:38
7. "Welcome to the Machine" Waters Gilmour 7:30
Lado B
1. "Have a Cigar" Waters Roy Harper 5:24
2. "Wish You Were Here" Waters, Gilmour Gilmour 5:17
3. "Shine On You Crazy Diamond
1977 - Animals
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Animals é o décimo álbum de estúdio da banda inglesa de rock progressivo Pink Floyd, lançado em janeiro de 1977. Seguindo a linha dos álbuns anteriores, The Dark Side of the Moon e Wish You Were Here, este também é um álbum conceitual, que faz críticas às condições político-sociais da Inglaterra dos anos 70, além de apresentar uma notável mudança no estilo musical do grupo. Animals foi gravado no estúdio da banda, Britannia Row, em Londres e sua produção foi marcada pelos primeiros sinais de discórdia que, posteriormente, culminariam na saída do tecladista Richard Wright da banda. A capa do álbum, um porco flutuando entre duas chaminés da Usina Termelétrica de Battersea, foi desenvolvida pelo Baixista e letrista Roger Waters, em conjunto com Storm Thorgerson e Hipgnosis, colaborador de longa data do grupo.
O álbum foi lançado com críticas geralmente positivas no Reino Unido, onde atingiu a segunda posição da parada musical local. Também foi bem-sucedido nos Estados Unidos, atingindo a terceira posição na Billboard e, embora tivesse ficado apenas seis meses nas paradas norte-americanas, suas vendas lhe renderam uma certificação quádrupla de disco de platina, pela Associação da Indústria de Gravação da América. O tamanho dos locais em que a banda tocou na turnê In the Flesh e um incidente em que Waters cuspiu em um fã, foram os principais catalisadores para que o baixista desenvolvesse The Wall, o álbum subsequente da banda.
Lado A
1. "Pigs on the Wing (Part I)" Waters Waters 1:25
2. "Dogs" David Gilmour, Waters Gilmour, Waters 17:03
Lado B
1. "Pigs (Three Different Ones)" Waters Waters 11:25
2. "Sheep" Waters Waters 10:25
3. "Pigs on the Wing (Part II)"
1979 - The Wall
The Wall é o décimo primeiro álbum de estúdio da banda inglesa de rock progressivo Pink Floyd. Lançado como álbum duplo em 30 de Novembro de 19791 ele foi, posteriormente, tocado ao vivo com efeitos teatrais, além de ter sido adaptado para o cinema.
Seguindo a tendência dos últimos três álbuns de estúdio da banda, The Wall é um álbum conceitual, tratando de temas como abandono e isolamento pessoal.2 Foi concebido, inicialmente, durante a turnê In the Flesh, em 1977, quando a frustração do baixista e letrista Roger Waters para com seus espectadores tornou-se tão aguda que ele se imaginou construindo um muro entre o palco e o público.2
The Wall é uma ópera rock centrada em Pink, um personagem fictício baseado em Waters. As experiências de vida de Pink começam com a perda de seu pai durante a Segunda Guerra Mundial, e continuam com a ridicularização e o abuso de seus professores, com sua mãe superprotetora e, finalmente, com o fim de seu casamento. Tudo isso contribui para uma auto-imposta isolação da sociedade, representada por uma parede metafórica.2
O álbum contém um estilo mais duro e teatral do que os lançamentos anteriores do Pink Floyd. O tecladista Richard William Wright deixou a banda durante a produção do álbum, continuando no processo como um músico pago, apresentando-se com o grupo na turnê The Wall. Comercialmente bem-sucedido desde o seu lançamento, o álbum foi um dos mais vendidos de 1980, vendendo mais de 11.5 milhões de unidades nos Estados Unidos3 , atingindo a primeira posição da Billboard.1 A revista Rolling Stone listou The Wall na 87ª posição em sua lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos.
Lado A (primeiro vinil)
1. "In the Flesh?" Waters 3:19
2. "The Thin Ice" Gilmour, Waters 2:27
3. "Another Brick in the Wall (Parte 1)" Waters 3:21
4. "The Happiest Days of Our Lives" Waters 1:46
5. "Another Brick in the Wall (Parte 2)" Gilmour, Waters 3:21
6. "Mother" Gilmour, Waters 5:36
Lado B (primeiro vinil)
1. "Goodbye Blue Sky" Gilmour 2:45
2. "Empty Spaces" Waters 2:10
3. "Young Lust" Gilmour, Waters Gilmour 3:25
4. "One of My Turns" Waters 3:35
5. "Don't Leave Me Now" Waters 4:16
6. "Another Brick in the Wall (Parte 3)" Waters 1:14
7. "Goodbye Cruel World" Waters 1:13
Lado A (segundo vinil)
1. "Hey You" Gilmour, Waters 4:40
2. "Is There Anybody Out There?" Waters 2:44
3. "Nobody Home" Waters 3:26
4. "Vera" Waters 1:35
5. "Bring the Boys Back Home" Waters 1:21
6. "Comfortably Numb" Gilmour, Waters Gilmour, Waters 6:24
Lado B (segundo vinil)
1. "The Show Must Go On" Gilmour 1:36
2. "In the Flesh" Waters 4:13
3. "Run Like Hell" Gilmour, Waters Waters 4:19
4. "Waiting for the Worms" Gilmour, Waters 4:04
5. "Stop" Waters 0:30
6. "The Trial" Bob Ezrin, Waters Waters 5:13
7. "Outside the Wall"
1983 - The Final Cut
The Final Cut é um álbum de rock do Pink Floyd gravado no Reino Unido na segunda metade de 1982 e lançado no início do ano seguinte. Com certeza um dos discos mais controversos da banda pois Roger Waters quase não teve a ajuda de seus companheiros de banda. Portanto pode ser considerado um trabalho solo de Waters. Podemos ver isso claramente na frase escrita na contracapa: "Uma obra de Roger Waters, executado por Pink Floyd".
No álbum original
1. "The Post War Dream" - 3:02
2. "Your Possible Pasts" - 4:22
3. "One of the Few" - 1:23
4. "The Hero's Return" - 2:56
5. "The Gunner's Dream" - 5:07
6. "Paranoid Eyes" - 3:40
7. "Get Your Filthy Hands Off My Desert" - 1:19
8. "The Fletcher Memorial Home" - 4:11
9. "Southampton Dock" - 2:13
10. "The Final Cut" - 4:46
11. "Not Now John" - 5:01
12. "Two Suns in the Sunset" - 5:14
Na reedição de 2004
1. "The Post War Dream" - 3:002. "Your Possible Pasts" - 4:26
3. "One of the Few" - 1:11
4. "When the Tigers Broke Free" - 3:16
5. "The Hero's Return" - 2:43
6. "The Gunner's Dream" - 5:18
7. "Paranoid Eyes" - 3:41
8. "Get Your Filthy Hands Off My Desert" - 1:17
9. "The Fletcher Memorial Home" - 4:12
10. "Southampton Dock" - 2:10
11. "The Final Cut" - 4:45
12. "Not Now John" - 4:56
13. "Two Suns in the Sunset" - 5:23
1987 - A Momentary Lapse of Reason
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A Momentary Lapse of Reason é o décimo terceiro álbum de estúdio da banda de rock progressivo e psicodélico Pink Floyd, lançado nos Estados Unidos e Reino Unido em setembro de 1987. É um trabalho marcado pela liderança do guitarrista e cantor David Gilmour, com a colaboração do baterista Nick Mason e o ex-tecladista da banda Richard Wright, inicialmente para um disco solo de Gilmour. A obra também faz parte de um período com crises no conjunto causadas por divergências entre os integrantes nos anos anteriores, principalmente devidas à Roger Waters, ex-baixista, vocalista e principal compositor. Por questões legais, Richard não poderia ser reintegrado ao Pink Floyd como membro, ao qual deixou em meados 1979 após ser expulso por Roger.
Grande parte do projeto foi gravado no Astoria, um barco-estúdio de David Gilmour, e sob tensão marcada por uma disputa judicial entre Gilmour e Mason com Waters, que desejava deter todos os direitos de uso do nome Pink Floyd, resolvido somente meses após o lançamento do disco. Ao contrário dos títulos anteriores do conjunto, principalmente os criados por Roger, A Momentary Lapse of Reason não é um trabalho conceitual, nem temático, sendo assim uma coletânea de canções de rock escritas por David Gilmour em parceria com o músico Anthony Moore.
Embora a obra tenha recebido várias críticas negativas, em maioria devidas ao conteúdo letrístico, também ridicularizadas publicamente por Roger Waters, o disco se tornou um sucesso comercial maior que seu antecessor, The Final Cut, em vendas e público com sua turnê mundial. Nos Estados Unidos, o álbum foi certificado com disco de platina quádruplo.
1. "Signs of Life" Gilmour, Ezrin Instrumental, (com vocais falados por Nick Mason) 4:24
2. "Learning to Fly" Gilmour, Moore, Ezrin, Carin Gilmour 4:53
3. "The Dogs of War" Gilmour, Moore Gilmour 6:05
4. "One Slip" Gilmour, Manzanera Gilmour 5:10
5. "On the Turning Away" Gilmour, Moore Gilmour 5:42
6. ""Yet Another Movie" / "Round and Around"" (Instrumental) Gilmour, Leonard / Gilmour Gilmour 7:27
7. "A New Machine (Part 1)" Gilmour Gilmour 1:46
8. "Terminal Frost" Gilmour Instrumental 6:16
9. "A New Machine (Part 2)" Gilmour Gilmour 0:38
10. "Sorrow"
1995 - The Division Bell
The Division Bell é o décimo quarto e último álbum de estúdio da banda inglesa de rock progressivo Pink Floyd. O disco foi lançado em 30 de março de 1994 no Reino Unido pela EMI Records e em 5 de abril nos Estados Unidos pela Columbia Records. É o segundo sem o baixista Roger Waters.
Suas canções foram escritas principalmente pelo guitarrista David Gilmour e pelo tecladista Richard Wright e tem como principal tema a falta de comunicação, junto com outras questões como o isolamento, conflitos e autodefesa. Foi gravado em vários estúdios entre 1993 e 1994, incluindo o Britannia Row Studios e o barco-estúdio de David Gilmour, Astoria. A equipe de produção escolheu o produtor Bob Ezrin, o engenheiro Andy Jackson e o saxofonista Dick Parry para trabalharem na obra. A esposa de Gilmour, Polly Samson, coescreveu muitas das letras do álbum e Wright contribui como vocalista principal em um trabalho do Pink Floyd pela primeira vez desde The Dark Side of the Moon, de 1973.
O disco foi número um no Reino Unido e nos EUA, mas recebeu más críticas. Seu lançamento foi seguido imediatamente por uma turnê nos EUA e na Europa. The Division Bell foi certificado de ouro, platina e dupla platina nos EUA em Junho de 1994, e platina tripla em janeiro de 1999. A canção "Marooned" ganhou um Grammy Award na categoria de "Melhor Performance de Rock Instrumental" em 1995.
1. "Cluster One" Gilmour, Wright Instrumental 5:58
2. "What Do You Want from Me" Gilmour, Samson, Wright Gilmour 4:21
3. "Poles Apart" Gilmour, Samson, Laird-Clowes Gilmour 7:05
4. "Marooned" Gilmour, Wright Instrumental 5:29
5. "A Great Day for Freedom" Gilmour, Samson Gilmour 4:16
6. "Wearing the Inside Out" Anthony Moore, Wright Wright 6:49
7. "Take It Back" Ezrin, Gilmour, Samson, Laird-Clowes Gilmour 6:12
8. "Coming Back to Life" Gilmour Gilmour 6:19
9. "Keep Talking" Gilmour, Samson, Wight Gilmour 6:11
10. "Lost for Words" Gilmour, Samson Gilmour 5:14
11. "High Hopes"
2014 - The Endless River
The Endless River é o décimo quinto e último álbum de estúdio da banda britânica de rock Pink Floyd, lançado no dia 10 de novembro de 2014 pelas gravadoras Parlophone e Warner. O projeto é baseado em sessões excluídas do último álbum, The Division Bell, o qual contém várias contribuições do tecladista e compositor Richard Wright, falecido em 2008 por causa de um câncer. Portanto, disco é uma compilação de músicas antigas e inéditas, todas com novos arranjos. De acordo com o guitarrista David Gilmour, responsável pelo projeto ao lado do baterista Nick Mason, este será o último álbum da banda.
The Endless River” é uma homenagem ao tecladista Rick Wright, que morreu de câncer em 2008. Sua base são faixas descartadas de “The Division Bell”, lançado em 1994. O álbum não foi concluído como planejado: em formato duplo e com uma parte instrumental. Gilmour e Mason decidiram então recuperá-lo, e nos últimos dois anos adicionaram algumas guitarras, bateria e regravaram trechos.
1. "Things Left Unsaid"
2. "It's What We Do"
3. "Ebb and Flow"
Segundo lado
1. "Sum"
2. "Skins"
3. "Unsung"
4. "Anisina"
Terceiro lado
1. "The Lost Art of Conversation"
2. "On Noodle Street"
3. "Night Light"
4. "Allons-y (1)"
5. "Autumn '68"
6. "Allons-y (2)"
7. "Talkin Hawkin'"
Quarto lado
1. "Calling"
2. "Eyes to Pearls"
3. "Surfacing"
4. "Louder Than Words" Gilmour, Mason, Polly Samson, Wright
Faixas Bônus
2. "Skins"
3. "Unsung"
4. "Anisina"
Terceiro lado
1. "The Lost Art of Conversation"
2. "On Noodle Street"
3. "Night Light"
4. "Allons-y (1)"
5. "Autumn '68"
6. "Allons-y (2)"
7. "Talkin Hawkin'"
Quarto lado
1. "Calling"
2. "Eyes to Pearls"
3. "Surfacing"
4. "Louder Than Words" Gilmour, Mason, Polly Samson, Wright
Faixas Bônus
1. "TBS9"
2. "TBS14"
3. "Nervana"
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